03/12/2017

Coco: fantàsticament real

Coco és una gran pel·lícula; és un malbaratament d'imaginació al servei d'una gran història. És fantàsticament real.

Ho dic abans de començar: Coco és una gran pel·lícula; és un malbaratament d’imaginació, al servei d’una gran història .

És així. Pixar ha tornat a tocar, amb un conte —una faula, diria jo— molt original, emotiva i profunda que demostra que els de la companyia del flexo juguen en una altra lliga. No perquè les dinou pel·lícules que han realitzat siguin perfectes —tres o quatre no tenen el nivell que caldria esperar—, sinó perquè al llarg dels seus ja més de trenta anys han estat capaços de trencar-se els cervells per explicar-nos històries molt “reals” dins dels seus fantàstics mons fantàstics…; i perdó per la redundància (que en realitat, penseu-ho bé, no ho és…).

Coco és una pel·lícula plena de música i de color . Però no és, com he llegit algun, una imitació dels clàssics de Disney, on els personatges dialogaven cantant. Aquí els protagonistes canten, com qui llegeix un llibre en veu alta, o declama una poesia, o representa una obra de teatre…; és part del guió, també, però no del diàleg. Tècnicament, tots dos casos serien música diegètica, però hi ha diferència. Potser només és qüestió de matisos.

I explico això perquè Coco és una pel·lícula diferent del que ha fet fins ara Pixar, en què la música —diegètica— hi juga un paper molt important.

Miguel, un nen mexicà de 12 anys, desitja, per sobre de qualsevol cosa, cantar i tocar la guitarra com el músic més famós de Mèxic, Ernesto de la Cruz, mort accidentalment en una de les seves actuacions. El problema és que a la seva família prohibeixen fins i tot taral·lejar qualsevol cançó : el rebesavi va deixar enrere dona i filla (Coco), marxant de casa amb la seva guitarra, per la qual cosa pensen que la faràndula només crea gent egoista. Però Miguel porta la música a les venes, i no entén per què són els únics mexicans que no canten absolutament res. La seva inquietud és tan majúscula que, sense saber ben bé com, acaba al món dels morts, on coneix els seus avantpassats i descobreix coses que mai no s’hauria imaginat. Tot això, durant el Dia de Morts.

El més valent de Coco és com han aconseguit traslladar a dibuixos animats la visió optimista de la mort segons les tradicions mexicanes . Diu Gael García , veu d’Héctor (en anglès i en castellà-mexicà, la mateixa per a tothom hispà: gran encert, en aquest cas), que la temàtica de la pel·lícula és la mort i la família. I així és que, al més pur estil de les figures de Malson abans de Nadal, els esquelets del món dels morts són simpàtics i molt familiars.

Perquè la família torna a ser aquí —com a marca del toc Pixar— valor fonamental (alguns titllen aquest punt, no sé per què —o potser sí que sé…—, com un defecte de la companyia), però també perquè el que hi passa, a tots ens és molt familiar. Tothom vol recordar els seus parents difunts, no oblidar-los, per, d’alguna manera, fer-los encara presents a les nostres vides .

I és, precisament aquest record, allò que els “torna” a la vida durant un dia, entre l’1 i el 2 de novembre de cada any.

Així, tot és alegria a Coco . Explosió de color , especialment al món dels morts. Però alegria real: que no és incompatible amb les llàgrimes o amb els enuigs. Aquí, l’espectador riu i plora; es revela amb Miguel, però després, com ell, també entén; i s’enfada amb els que no són tan bons, o els que semblen bons, i després no ho són; que molt bons són, també, els girs que té la cura guió de Coco .

Lee Unkrich explica que va tenir por quan li van encarregar realitzar Toy Story 3 : “Vaig témer passar a la història com el creador del lliurament dolent de la trilogia”. No només no va ser dolenta, sinó que va suposar un autèntic colofó ​​d’or a una de les millors trilogies de la història del cinema. Allò que alguns hem defensat com una llarga pel·lícula de tres capítols… Passat aquest èxit, va decidir crear una nova història per parlar d’una cosa que li cridava l’atenció, el Dia de Morts. Això és el que van trigar per a la nova pel·lícula ell i la seva col·laboradora com a productora Darla K. Anderson .

Sis anys, durant el qual es va incorporar, com a codirector, el californià d’ascendència mexicana Adrián Molina . Sis anys, un temps que, com bé va dir recentment Christopher Nolan , és la millor carta per crear bones i grans històries. De fet, el normal a Pixar és dedicar 4-5 anys a cada pel·lícula. Per a Coco , van estar sis. Això la fa, també, estudiada i molt original , repeteixo, malgrat que, durant aquest temps s’estrenés El libro de la vida (2014), la semblança del qual és simplement per l’ambientació mexicana del Dia de Morts. Fins i tot, el mateix director d’aquesta anima veure la de Pixar:

Coco és, doncs, una pel·lícula fantàsticament real. Amb ànima . Com, gràcies a Déu, ens tenen acostumats els de Pixar . Espero que ens permetin dir el mateix les properes Los Increíbles 2 (2018) i Toy Story 4 (2019) (de la qual, per cert, no les tinc totes).

Tornar al Blog