{"id":113417,"date":"2026-07-18T20:32:55","date_gmt":"2026-07-18T18:32:55","guid":{"rendered":"https:\/\/jaumefigavaello.com\/?post_type=pelicula&p=113417"},"modified":"2026-07-18T20:32:57","modified_gmt":"2026-07-18T18:32:57","slug":"la-odisea-2026","status":"publish","type":"pelicula","link":"https:\/\/jaumefigavaello.com\/es\/pelicula\/la-odisea-2026\/","title":{"rendered":"La Odisea (2026)"},"content":{"rendered":"\n

Volver a casa despu\u00e9s de la guerra<\/strong><\/h2>\n\n

La historia es conocida. Tras diez a\u00f1os combatiendo en la guerra de Troya, Odiseo \u2014o Ulises, como lo hemos llamado tradicionalmente en castellano\u2014 emprende el regreso a \u00cdtaca. All\u00ed lo esperan su esposa, Pen\u00e9lope, y su hijo, Tel\u00e9maco. Lo que deber\u00eda ser un viaje relativamente sencillo se convierte, sin embargo, en una traves\u00eda interminable: dioses ofendidos, monstruos, naufragios, tentaciones y toda clase de peligros retrasan durante a\u00f1os su vuelta a casa. <\/p>\n\n

Pero La Odisea<\/em> nunca ha sido solamente una historia de aventuras.<\/p>\n\n

Es, sobre todo, la historia de un regreso<\/strong>. Y regresar no significa \u00fanicamente recorrer la distancia que separa Troya de \u00cdtaca. Significa descubrir si todav\u00eda es posible volver a ser quien uno era antes de la guerra. O, quiz\u00e1, aceptar que ya nunca se podr\u00e1 ser exactamente el mismo. <\/p>\n\n

Ah\u00ed es donde Christopher Nolan<\/strong> encuentra su pel\u00edcula.<\/p>\n\n

Su adaptaci\u00f3n es bastante fiel al poema de Homero, al menos en sus grandes episodios y personajes. Est\u00e1n el caballo de Troya, Polifemo, Circe, las sirenas, Calipso, Atenea, Pen\u00e9lope, Tel\u00e9maco y los pretendientes que, durante la ausencia del rey, se han instalado en el palacio de \u00cdtaca. Pero Nolan no se conforma con trasladar a im\u00e1genes una sucesi\u00f3n de aventuras mitol\u00f3gicas. Le interesa, principalmente, el hombre que regresa de ellas. <\/p>\n\n

Y el hombre que regresa no es necesariamente el mismo que parti\u00f3.<\/p>\n\n

Odiseo ha ganado la guerra, s\u00ed. Ha demostrado su inteligencia, su capacidad estrat\u00e9gica y su habilidad para enga\u00f1ar al enemigo. El caballo de Troya es, de hecho, su gran triunfo. Pero la victoria tiene un precio. Para conquistar la ciudad no solo ha tenido que ser valiente. Tambi\u00e9n ha tenido que mentir, manipular, destruir y provocar la muerte de muchas personas. <\/p>\n\n

La pregunta que recorre la pel\u00edcula es, por tanto, inc\u00f3moda: \u00bfpuede regresar a casa alguien que ha hecho cosas terribles?<\/strong><\/p>\n\n

No se trata \u00fanicamente de si los dioses le permitir\u00e1n llegar a \u00cdtaca. La cuesti\u00f3n es si \u00e9l mismo se considera digno de hacerlo. <\/p>\n\n

La culpa despu\u00e9s de la victoria<\/strong><\/h3>\n\n

En este sentido, La Odisea<\/em> guarda una relaci\u00f3n muy directa con Oppenheimer<\/em>. En aquella pel\u00edcula, Nolan mostraba a un hombre que hab\u00eda logrado aquello para lo que hab\u00eda trabajado durante a\u00f1os: construir la bomba at\u00f3mica antes que los nazis. El \u00e9xito cient\u00edfico y militar era indiscutible. Pero, una vez alcanzado, Oppenheimer ten\u00eda que enfrentarse a las consecuencias de su propia victoria. <\/p>\n\n

Hab\u00eda conseguido lo que quer\u00eda. El problema era lo que hab\u00eda conseguido<\/strong>.<\/p>\n\n

Algo parecido sucede aqu\u00ed. Odiseo ha vencido en Troya, pero lleva consigo el peso de esa victoria. La guerra no termina cuando deja de combatirse. Contin\u00faa dentro de quienes regresan de ella. <\/p>\n\n

Por eso, aunque exteriormente La Odisea<\/em> sea la pel\u00edcula m\u00e1s \u00e9pica de Nolan, interiormente es quiz\u00e1 una de las m\u00e1s oscuras. Su protagonista atraviesa mares, islas y mundos fant\u00e1sticos, pero el verdadero territorio que debe recorrer es el de su propia culpa. <\/p>\n\n

La pel\u00edcula habla de la posibilidad de la redenci\u00f3n. De si una persona puede ser perdonada despu\u00e9s de haber cometido grandes faltas. Y tambi\u00e9n de algo todav\u00eda m\u00e1s dif\u00edcil: de si esa persona es capaz de aceptar el perd\u00f3n. <\/p>\n\n

Porque, a veces, no basta con que alguien nos espere. Tambi\u00e9n debemos creernos capaces de volver<\/strong>. <\/p>\n\n

\"\"<\/figure>\n\n

Un Mediterr\u00e1neo sin luz<\/strong><\/h3>\n\n

Visualmente, Nolan toma una decisi\u00f3n tan arriesgada como coherente. La Odisea<\/em> de Homero est\u00e1 vinculada inevitablemente al Mediterr\u00e1neo: al sol, a las islas, a las costas y a ese mar luminoso que forma parte del imaginario cl\u00e1sico. En la pel\u00edcula, sin embargo, ese Mediterr\u00e1neo parece haberse convertido en un oc\u00e9ano del norte. <\/p>\n\n

El mar es oscuro, fr\u00edo y amenazante. El cielo aparece cubierto con frecuencia por grandes nubes. Las costas son abruptas y los paisajes transmiten una sensaci\u00f3n de peque\u00f1ez y desamparo. M\u00e1s que navegar por Grecia, a veces parece que Odiseo atraviese los mares de Islandia o Escocia. <\/p>\n\n

No es un error ni una simple concesi\u00f3n al gusto de Nolan por los tonos sombr\u00edos. Es una forma de exteriorizar el estado interior del personaje. <\/p>\n\n

El mar que atraviesa Odiseo es tambi\u00e9n el mar que lleva dentro.<\/p>\n\n

No hay en \u00e9l la luminosidad de quien vuelve victorioso a casa. Hay cansancio, miedo y la conciencia creciente de que quiz\u00e1 los obst\u00e1culos del viaje no procedan \u00fanicamente de unos dioses caprichosos. Odiseo ha desafiado a las fuerzas que gobiernan el mundo, pero tambi\u00e9n ha perdido algo de s\u00ed mismo por el camino. <\/p>\n\n

\n

Amar no consiste solo en esperar que regrese la persona que conocimos, sino en estar dispuesto a recibir a aquella en la que se ha convertido<\/strong><\/mark><\/h3>\n<\/blockquote>\n\n

Nolan convierte as\u00ed el paisaje en una prolongaci\u00f3n del protagonista<\/strong>. Las tormentas, los acantilados, la oscuridad y la inmensidad del oc\u00e9ano no son solamente escenarios. Expresan su desorientaci\u00f3n y la dificultad para reconocerse despu\u00e9s de Troya. <\/p>\n\n

En Homero, Poseid\u00f3n impide que Odiseo regrese porque el h\u00e9roe ha cegado a su hijo Polifemo. En Nolan, sin desaparecer esa dimensi\u00f3n m\u00edtica, el castigo adquiere tambi\u00e9n una lectura interior. Odiseo no puede volver porque todav\u00eda no sabe c\u00f3mo hacerlo<\/strong>. <\/p>\n\n

Pen\u00e9lope o la raz\u00f3n para continuar<\/strong><\/h4>\n\n

En medio de esa oscuridad est\u00e1 Pen\u00e9lope.<\/p>\n\n

Anne Hathaway <\/strong>interpreta al personaje con una serenidad que contrasta con el caos del viaje. Pen\u00e9lope no es \u00fanicamente la esposa fiel que espera durante veinte a\u00f1os el regreso de su marido. Es el hogar. O, mejor dicho, es lo que hace que el hogar contin\u00fae existiendo<\/strong>. <\/p>\n\n

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Odiseo necesita descubrir que alguien todav\u00eda lo espera.<\/p>\n\n

No porque el amor borre autom\u00e1ticamente lo que ha hecho, ni porque Pen\u00e9lope pueda convertirlo de nuevo en el hombre que era antes de marcharse. Lo espera sabiendo que quien vuelva ser\u00e1 otro. Y quiz\u00e1 ah\u00ed se encuentre una de las ideas m\u00e1s hermosas de la pel\u00edcula: amar no consiste solo en esperar que regrese la persona que conocimos, sino en estar dispuesto a recibir a aquella en la que se ha convertido<\/strong>. <\/p>\n\n

Sin ese amor, el viaje no tendr\u00eda sentido.<\/p>\n\n

Odiseo podr\u00eda sobrevivir a Polifemo, resistirse a las sirenas y escapar de todas las islas en las que quieren retenerlo. Pero no tendr\u00eda un motivo real para continuar. \u00cdtaca no es \u00fanicamente un territorio. Es la certeza de que existe un lugar en el que uno puede ser acogido a pesar de todo<\/strong>. <\/p>\n\n

La pel\u00edcula modifica algunos elementos importantes del tramo final del relato hom\u00e9rico. Conviene no precisar cu\u00e1les, porque entrar\u00edamos en un terreno que es mejor que cada espectador descubra por s\u00ed mismo. Es una decisi\u00f3n comprensible: Nolan necesita llevar la historia hacia su propio tema y completar el arco de redenci\u00f3n que ha construido<\/strong>. <\/p>\n\n

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\u00cdtaca no es el lugar en el que nada malo ha sucedido. Es el lugar al que uno puede regresar despu\u00e9s de que haya sucedido <\/mark><\/strong><\/h3>\n<\/blockquote>\n\n

Sin embargo, no estoy seguro de que el cambio \u2014dir\u00eda que demasiado hollywoodiense\u2014 tenga la misma fuerza que el desenlace de Homero.<\/p>\n\n

El final cl\u00e1sico es m\u00e1s duro, m\u00e1s inc\u00f3modo y quiz\u00e1 tambi\u00e9n m\u00e1s coherente con la violencia acumulada durante el viaje. Nolan busca otro tipo de resoluci\u00f3n, mucho m\u00e1s psicol\u00f3gica y centrada en la posibilidad del perd\u00f3n<\/strong>. La idea funciona dentro de su lectura, pero su plasmaci\u00f3n dram\u00e1tica no alcanza toda la potencia que promet\u00eda. <\/p>\n\n

El tiempo, otra vez<\/strong><\/h3>\n\n

Como era previsible, Nolan tampoco narra la historia de manera totalmente lineal.<\/p>\n\n

La Odisea <\/em>original ya juega con el tiempo. Homero no comienza con la salida de Troya, sino cuando Odiseo lleva a\u00f1os desaparecido y Tel\u00e9maco empieza a buscar noticias de su padre. Buena parte de las aventuras son relatadas posteriormente por el propio protagonista. <\/p>\n\n

Nolan encuentra aqu\u00ed el material perfecto para construir uno de sus habituales rompecabezas temporales<\/strong>.<\/p>\n\n

La pel\u00edcula avanza, retrocede, superpone recuerdos y alterna lo que sucede en \u00cdtaca con el viaje de Odiseo. A veces vemos primero las consecuencias y solo m\u00e1s tarde entendemos las causas. Otras veces no sabemos con precisi\u00f3n si estamos ante un recuerdo, una narraci\u00f3n o el presente de la historia. <\/p>\n\n

No es algo nuevo en su cine. Memento <\/em>estaba construida alrededor de una memoria fracturada; Origen mezclaba distintos niveles temporales; Interstellar <\/em>convert\u00eda el tiempo en uno de sus grandes temas; Dunkerque <\/em>articulaba tres duraciones diferentes; y Oppenheimer <\/em>entrecruzaba \u00e9pocas, perspectivas e incluso tratamientos visuales.<\/p>\n\n

A Nolan le gusta el tiempo porque le permite convertir la narraci\u00f3n en una experiencia.<\/p>\n\n

Aqu\u00ed, sin embargo, el mecanismo tarda un poco en encontrar su lugar. Los primeros minutos resultan algo confusos, especialmente para quien no conozca bien la guerra de Troya<\/strong>, la importancia del caballo o la relaci\u00f3n entre los diferentes personajes. Nolan da por supuestas algunas cosas y no siempre ofrece al espectador el tiempo necesario para situarse. <\/p>\n\n

Por eso, a la pel\u00edcula le cuesta un poco arrancar.<\/p>\n\n

Una vez lo hace, en cambio, el viaje fluye con una energ\u00eda extraordinaria. Y eso tiene m\u00e9rito, porque dura casi tres horas<\/strong>. No solo no se hace larga, sino que, durante buena parte de su metraje, transmite una sensaci\u00f3n constante de avance. Los episodios se suceden sin parecer una simple colecci\u00f3n de pruebas y Nolan encuentra un equilibrio bastante eficaz entre la aventura, el drama, la mitolog\u00eda y algunos momentos cercanos al terror. <\/p>\n\n

Porque esta Odisea <\/em>tambi\u00e9n da miedo<\/strong>.<\/p>\n\n

Hay criaturas, im\u00e1genes y situaciones realmente inquietantes. Nolan evita, en general, la fantas\u00eda luminosa o abiertamente maravillosa. Sus monstruos pertenecen a un mundo f\u00edsico, sucio y amenazador. Incluso cuando aparecen los dioses, la sensaci\u00f3n no es la de estar ante seres bondadosamente superiores, sino ante fuerzas imprevisibles que pueden alterar la vida de los hombres sin necesidad de dar explicaciones. <\/p>\n\n

\"\"<\/figure>\n\n

Espect\u00e1culo, en el sentido m\u00e1s noble<\/h3>\n\n

La gran puesta en escena es, probablemente, una de las virtudes m\u00e1s evidentes de la pel\u00edcula.<\/p>\n\n

Nolan ha rodado cada plano con c\u00e1maras IMAX de 70 mil\u00edmetros, algo que hasta ahora no se hab\u00eda hecho en una pel\u00edcula de ficci\u00f3n completa<\/strong>. La decisi\u00f3n no es \u00fanicamente una excentricidad t\u00e9cnica. Permite que el paisaje, los barcos, las tormentas y los cuerpos adquieran una dimensi\u00f3n f\u00edsica dif\u00edcil de reproducir en otros formatos. <\/p>\n\n

Hay im\u00e1genes realmente impresionantes.<\/p>\n\n

Los barcos no parecen peque\u00f1as piezas digitales colocadas sobre un mar generado por ordenador. Pesan. Crujen. Se balancean. El agua golpea a los personajes y la c\u00e1mara transmite la sensaci\u00f3n de estar dentro de un mundo peligroso y material. <\/p>\n\n

Nolan vuelve a demostrar que los efectos pr\u00e1cticos, los escenarios reales y la planificaci\u00f3n visual pueden ofrecer un espect\u00e1culo mucho m\u00e1s convincente<\/strong> que la acumulaci\u00f3n indiscriminada de im\u00e1genes digitales. Hay efectos visuales, por supuesto, y ser\u00eda absurdo negarlo en una producci\u00f3n de esta magnitud. Pero rara vez se perciben como el centro de la escena. La tecnolog\u00eda est\u00e1 al servicio de la experiencia, no al rev\u00e9s. <\/p>\n\n

El problema es que en Espa\u00f1a no podemos ver la pel\u00edcula exactamente como fue concebida. No existe ninguna sala que combine la proyecci\u00f3n IMAX con la copia fotoqu\u00edmica de 70 mil\u00edmetros. Se puede optar por el IMAX l\u00e1ser o por los 70 mil\u00edmetros convencionales, pero no por el formato completo, con la imagen expandida y la inmersi\u00f3n que buscaba Nolan<\/strong>. <\/p>\n\n

Es una l\u00e1stima, especialmente en una pel\u00edcula como esta.<\/p>\n\n

Aun as\u00ed, conviene verla en la pantalla m\u00e1s grande posible. No porque el tama\u00f1o convierta autom\u00e1ticamente una pel\u00edcula en algo mejor, sino porque Nolan construye cada imagen para que el espectador se sienta peque\u00f1o ante ella. El mar, las criaturas y los paisajes pierden inevitablemente parte de su fuerza cuando quedan reducidos a una televisi\u00f3n o, peor todav\u00eda, a la pantalla de un tel\u00e9fono. <\/p>\n\n

La Odisea<\/em> no es solo una pel\u00edcula para ver. Es una pel\u00edcula que quiere ser atravesada<\/strong>.<\/p>\n\n

Una m\u00fasica antigua y moderna<\/strong><\/h3>\n\n

Algo parecido sucede con la m\u00fasica de Ludwig G\u00f6ransson<\/strong>.<\/p>\n\n

El compositor, que ya hab\u00eda trabajado con Nolan en Tenet <\/em>y Oppenheimer<\/em>, vuelve a ofrecer una banda sonora poderosa, muy presente y construida especialmente a partir de la percusi\u00f3n. G\u00f6ransson no intenta reproducir de manera arqueol\u00f3gica c\u00f3mo podr\u00eda haber sonado la m\u00fasica de la Grecia hom\u00e9rica. Hace algo m\u00e1s interesante: adapta su lenguaje contempor\u00e1neo a un mundo antiguo<\/strong>. <\/p>\n\n

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La guerra no se termina cuando se deja de combatir. Contin\u00faa dentro de quienes regresan de ella<\/strong><\/mark> <\/strong><\/mark><\/h3>\n<\/blockquote>\n\n

La m\u00fasica tiene una fuerza f\u00edsica.<\/p>\n\n

No se limita a acompa\u00f1ar las im\u00e1genes, sino que las impulsa<\/strong>. En algunos momentos marca el ritmo del viaje; en otros, aumenta la sensaci\u00f3n de peligro o convierte una aparici\u00f3n en algo casi sobrenatural. La percusi\u00f3n parece surgir de las entra\u00f1as de ese mismo mundo oscuro que recorren los personajes. <\/p>\n\n

Como suele ocurrir en el cine de Nolan, la m\u00fasica ocupa mucho espacio y habr\u00e1 quien la considere excesiva. A veces lo es<\/strong>. Pero tambi\u00e9n resulta dif\u00edcil separar algunas de las grandes im\u00e1genes de la pel\u00edcula de la violencia sonora que las acompa\u00f1a. <\/p>\n\n

G\u00f6ransson consigue que la Antig\u00fcedad no suene a museo.<\/p>\n\n

Hombres, dioses y pretendientes<\/strong><\/h3>\n\n

Matt Damon<\/strong> ofrece una interpretaci\u00f3n s\u00f3lida de Odiseo. No lo convierte en un h\u00e9roe cl\u00e1sico, al menos no en el sentido m\u00e1s convencional. Su Odiseo est\u00e1 cansado, endurecido por la guerra y obligado a utilizar constantemente la astucia para sobrevivir<\/strong>. Hay momentos en los que resulta admirable y otros en los que cuesta sentirse c\u00f3modo a su lado. <\/p>\n\n

Y debe ser as\u00ed.<\/p>\n\n

La pel\u00edcula no funcionar\u00eda si Odiseo fuera presentado como un hombre esencialmente bueno al que le suceden cosas terribles. La fuerza del personaje est\u00e1 en su ambig\u00fcedad. Es v\u00edctima de los dioses, pero tambi\u00e9n responsable de muchas de sus desgracias. Desea regresar, pero no siempre se comporta como alguien que merezca hacerlo. <\/p>\n\n

Robert Pattinson<\/strong> destaca especialmente como Ant\u00ednoo, el principal de los pretendientes. Su personaje es profundamente odioso, y Pattinson consigue que lo sea sin convertirlo en una caricatura. Hay en \u00e9l una mezcla de arrogancia, cobard\u00eda, violencia y seguridad en su propia impunidad que hace que cada aparici\u00f3n resulte desagradable. <\/p>\n\n

Anne Hathaway <\/strong>aporta a Pen\u00e9lope una contenida fuerza dram\u00e1tica. Tom Holland<\/strong>, como Tel\u00e9maco, cumple bien con un personaje que no tiene la espectacularidad de otros, pero que representa una parte esencial de la historia: el hijo que ha crecido sin conocer realmente a su padre y que debe decidir qu\u00e9 significa ser heredero de alguien convertido ya en leyenda.<\/p>\n\n

Tambi\u00e9n funciona muy bien John Leguizamo<\/strong> como Eumeo, el fiel servidor de Odiseo: un hombre ciego que, sin embargo, parece ver m\u00e1s que cualquiera.<\/p>\n\n

Menos conseguida me parece Atenea.<\/p>\n\n

Zendaya<\/strong> tiene presencia, pero el personaje queda reducido con demasiada frecuencia a una especie de Pepito Grillo de Odiseo. Sabemos que es una diosa porque la historia nos lo dice, pero no siempre sentimos que estemos ante una divinidad. Le falta misterio, autoridad y peso dram\u00e1tico. Su funci\u00f3n como protectora y gu\u00eda resulta comprensible, pero Nolan la presenta m\u00e1s como una conciencia externa del protagonista que como una fuerza sobrenatural capaz de intervenir en el destino de los hombres<\/strong>. <\/p>\n\n

Quiz\u00e1 sea una decisi\u00f3n deliberada, coherente con la voluntad de humanizar el relato. Pero, en ese proceso, la diosa pierde parte de su grandeza. <\/p>\n\n

La posibilidad de regresar<\/strong><\/h3>\n\n

La Odisea <\/em>es una pel\u00edcula muy buena. Visualmente apabullante, narrativamente ambiciosa y llena de ideas. Tambi\u00e9n es imperfecta. <\/p>\n\n

Le cuesta arrancar; algunos personajes no alcanzan todo el peso que deber\u00edan y el desenlace de Nolan, aun siendo coherente con su propuesta, tiene menos fuerza que el de Homero. La pel\u00edcula quiere abarcar la aventura, el relato de guerra, el drama familiar, la reflexi\u00f3n moral, el terror y el gran espect\u00e1culo<\/strong>. No siempre todas esas dimensiones encajan con la misma naturalidad. <\/p>\n\n

Nolan no utiliza a Homero como una simple excusa para filmar barcos, monstruos y batallas. Busca dentro del poema una pregunta profundamente humana: qu\u00e9 sucede cuando alguien vuelve a casa despu\u00e9s de haber conocido \u2014y provocado\u2014 el horror<\/strong>. <\/p>\n\n

\u00bfEs posible empezar de nuevo?<\/p>\n\n

\u00bfPuede el amor acoger a quien regresa cambiado?<\/p>\n\n

\u00bfPuede un hombre asumir el mal que ha hecho sin quedar definido para siempre por \u00e9l?<\/p>\n\n

La respuesta de Nolan es esperanzada<\/strong>. El pasado no desaparece y el perd\u00f3n no convierte lo sucedido en algo irrelevante. Odiseo no puede regresar a \u00cdtaca como si Troya nunca hubiera existido. Pero quiz\u00e1 pueda volver cuando deja de huir de lo ocurrido y acepta que todav\u00eda hay alguien dispuesto a recibirlo. <\/p>\n\n

\u00cdtaca no es el lugar en el que nada malo ha sucedido.<\/p>\n\n

Es el lugar al que uno puede regresar despu\u00e9s de que haya sucedido<\/strong>.<\/p>\n\n

Y quiz\u00e1 por eso continuamos leyendo La Odisea<\/em> casi tres mil a\u00f1os despu\u00e9s. Porque, aunque no hayamos combatido en Troya ni nos hayamos enfrentado a c\u00edclopes o sirenas, todos sabemos que volver a casa puede ser mucho m\u00e1s dif\u00edcil que encontrar el camino. <\/p>\n\n

Nota: 8,5\/10.<\/strong><\/p>\n\n

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